Créer son premier studio photo • Les guides pratiques Compétence Photo

Combien de photographes caressent le rêve de créer un jour leur premier studio photo ? Très souvent, ils finissent par y renoncer, généralement pour des raisons de compétences techniques ou de budget à allouer. Cet ouvrage a précisément été imaginé pour vous accompagner pas à pas et vous aider à faire les bons choix, tant sur le plan de l’équipement que sur les réglages à opérer pour obtenir de belles images de studio.
Résolument pratique, ce manuel de cent trente-deux pages se décompose en trois parties : le choix du matériel – boîtier, optiques, éclairages, accessoires – et son installation, la préparation minutieuse d’une séance de prise de vues, de la sélection du modèle à l’analyse de ses sources d’inspiration, et enfin la compréhension et la maîtrise de la lumière lors d’un shooting, que vous souhaitiez réaliser un portrait en monosource ou que vous disposiez de plusieurs éclairages à combiner harmonieusement.
Gérald Vidamment

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Collection : Hors-série n°5
132 PAGES • 12,90 € • 21 x 29,7 cm
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Le sommaire détaillé

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Tout au long de cet ouvrage, nous vous proposons de vous fournir les clés de la photographie studio ; nous verrons à la fois comment utiliser de manière optimale votre boîtier, mais aussi comment tirer le meilleur bénéfice de votre matériel d’éclairage. L’objectif est clair : vous rendre autonome le plus rapidement possible. Pour y parvenir, nous allons donc vous guider, au fil d’étapes ciblant les besoins de ce domaine. Vous acquerrez ainsi les techniques pour bien débuter en studio photo, mais profiterez également de conseils pratiques pour aller plus loin, selon votre progression.
L’offre étant pléthorique, il s’avère parfois difficile de choisir son matériel pour monter un premier studio. Rassurez-vous : dans cet ouvrage, nous revenons ensemble sur les connaissances préalables qu’il faut maîtriser avant tout achat ; capteurs, objectifs, flashs et modeleurs n’auront bientôt plus de secret pour vous.
En photographie de studio, le choix du matériel se révèle d’autant plus déterminant que l’exigence est élevée en matière de qualité d’image. Qu’il s’agisse du boîtier comme des éclairages et des accessoires, il vous faut sélectionner l’équipement adéquat. Il est par conséquent primordial de bien comprendre quelles sont les caractéristiques techniques à ne surtout pas négliger. Cela dit, ce n’est pas le matériel, aussi performant soit-il qui fera une bonne image, mais bien l’utilisateur, autrement dit vous-même.
Ayant longtemps été lecteurs d’ouvrages sur la photographie de studio, nous avons souvent déploré l’approche essentiellement technique du sujet. Or, c’est bien de votre regard et de votre personnalité que naîtra l’originalité dans vos images. D’aucuns croient que la créativité est innée, alors que, au même
titre que la technique, elle est un savoir-faire qui s’acquiert avec l’expérience. Cela commence par le fait d’oublier tous ses a priori sur la question. Vous serez ensuite à même de consulter le chapitre dédié à la préparation d’une séance de prise de vues. Entendez par-là : où trouver l’inspiration ? Comment forger son style ? Vous apprendrez également à analyser les images qui vous plaisent afin de décrypter les set-ups d’éclairage qui ont été utilisés. Enfin, une section entière est consacrée à la direction artistique, du choix du modèle à la gestion d’une équipe (maquilleur, coiffeur, accessoiriste, assistant lumière, etc.) pour les shootings importants.
Photographier signifie littéralement écrire avec la lumière, et celle-ci détient à n’en pas douter le premier rôle dans cet ouvrage. Si vous suivez nos conseils et astuces, soyez assuré que le travail de la lumière en studio ne sera définitivement plus un obstacle à votre pratique photographique.
Nous vous souhaitons une agréable lecture.
Will & Joan